[..] A ustedes, queridos colegas, va dirigido este trabajo con la intención de que pueda serles útil para jerarquizar nuestro espacio y con el deseo de compartir el inmenso placer de acompañar a otros a descubrir en la expresión musical un canal de comunicación rico y placentero. Espero contribuir a ello con este libro y animarlos a trabajar con entusiasmo en una actividad tan difícil como atractiva. Organización del libro (Una sonata pedagógica) El material se encuentra ordenado en seis partes diferenciadas. Podrían imaginarse en términos sonoros. En ese caso, tendrían tempo y carácter bien diferentes. Veamos: Preludio (Larghetto). La creatividad. Una sección introductoria, para leer con calma. Describe criterios sobre creatividad que luego se concretarán en materiales, uso del espacio, manejo del tiempo, criterios de evaluación. 1er. movimiento. ¿Para qué? (Andante, pero con calma). El primer movimiento se plantea el objetivo de la Educación Musical en el ámbito escolar. Las expectativas de logro a alcanzar cada año, con cada grupo y en cada nivel deben ser pensadas con calma, sin apuro, con serenidad, porque de ellas se desprenderán contenidos, repertorio, instrumentos de evaluación, etc. 2do. movimiento. ¿Dónde? (Rondó). El 2do. movimiento trabaja el uso del espacio. Se puede imaginar con forma de rondó, porque la decisión acerca de dónde dar clases de música combina la recurrencia con el cambio, de la misma manera que en la forma musical. 3er. movimiento. ¿Cómo? (Allegro e sempre animatto). El centro de este “movimiento” es la percepción. Los seres humanos están “desafinados” porque reciben una gran cantidad de estímulos que los distraen. Alumnos, docentes, centros educativos y familias deben realizar un fino trabajo para “sentir” con profundidad y reencontrarse; siempre produce placer regresar al “centro” de uno mismo. La música no sólo afina la voz, ¡afina todo el ser! 4to. movimiento. ¿Cuándo? (Adagio e sempre tranquilo). La eficacia metodológica no está reñida con la relajación, el silencio y la interioridad. También el manejo del tiempo requiere de una cuota enorme de creatividad, dada la escasa carga horaria que la música recibe en la escuela. 5to. movimiento. ¿Con qué recursos? (Moderato). ¿Y cómo se realiza todo esto? Con recursos, materiales, sugerencias, repertorios útiles para llevar adelante los criterios anteriores. Sin apuro, probando, ensayando y disfrutando de aciertos y errores. 6to. movimiento. Planificación y desarrollo de proyectos (Cantabile). Repertorios útiles. Un tema musical que conmueve a lo largo de una época, una obra de teatro que ofrece una trama interesante o un acontecimiento institucional de gran preponderancia, pueden ser el punto de partida para embarcar a toda la comunidad educativa en un proyecto musical. Algunas actividades desarrolladas en diversos establecimientos y por niveles servirán de ejemplo para aprovechar estas posibilidades. 7mo. movimiento. Ópera en la escuela. (Aria) La ópera integra el movimiento escénico, la plástica, el argumento, los roles y otros parámetros pedagógicamente atracivos.
Apéndice de Proyectos Curriculares. La Educación Musical en el ámbito escolar amplía el horizonte cultural de los estudiantes. El Arte en general y la Música en particular, son vehículos inigualables para ello. Si bien en el Apéndice se ofrecen propuestas de base para cada nivel, quisiera animarlos a encontrar la propia, capaz de orientar los esfuerzos y articular las etapas para lograr una enseñanza musical de calidad. Los proyectos que desarrollamos abordan todos los parámetros del lenguaje musical: es frecuente que los docentes nos concentremos en los que manejamos con mayor fluidez por nuestra formación (repertorio para cantar, danzas folklóricas, lectoescritura musical, análisis armónico, organología, etcétera). El trabajo sistemático de todos y cada uno de los parámetros garantizará un aprendizaje que no dejará espacios huecos en la formación musical escolar.